Les célèbres schémas d'éclairage studio
Maintenant que nous avons vu ensemble les bases de l’éclairage, nous allons ensemble analyser cinq des éclairages les plus célèbres en portrait studio. Une fois que vous les aurez appris, je vous pari que vous allez les repérer dans une grande majorité des portraits professionnelles que vous verrez à l’avenir. Prenez bien le temps de les regarder, vous les retrouverez dans l’exercice de fin de chapitre.
Salut les portraitistes!!
On se remet au travail ?
Nous allons maintenant, avec l’aide de Luméa, approfondir cinq schémas d’éclairage essentiels, directement inspirés du cinéma. Ces configurations, largement reconnues pour leur efficacité, ont été utilisées pour sublimer de nombreux portraits professionnels au fil des années. En comprenant et en maîtrisant ces schémas, vous aurez une solide base pour créer des images percutantes. Ces techniques éprouvées vous offriront non seulement une meilleure compréhension de l’éclairage, mais aussi la capacité d’adapter et d’innover dans vos propres sessions studio.
L'éclairage Split
Analyse
Vous avez surement reconnu cet éclairage que nous avons déjà vu cet éclairage dans le tutos précédent.
Comme on peut le voir sur le visage de Luméa, nous avons placé une source d’éclairage à sa droite, à 90°.
Son présente une séparation nette entre la partie éclairée et la partie dans l’ombre.
Le panneau noir sur le côté sombre vient accentuer les ombres en absorbant la lumière.
Mise en pratique
L’éclairage Split crée un schéma d’éclairage simple avec une seule source de lumière.
Des réflecteurs ou des lumières supplémentaires peuvent être utilisés pour moduler l’intensité de l’ombre.
Toutefois, il est souvent laissé dans son état le plus simple pour maximiser son impact dramatique.
L'éclairage Loop
Analyse
L’éclairage « loop » ( Boucle ) se caractérise par la petite ombre en forme de boucle projetée sous le nez du sujet, s’étendant légèrement vers la joue.
C’est le résultat d’une source lumineuse placée légèrement hors de l’axe central du visage.
Cette ombre, bien que discrète, ajoute du relief au visage et fait ressortir les traits sans créer un contraste trop marqué.
Mise en pratique
Pour réaliser l’éclairage « loop », commencez par positionner votre source lumineuse principale à environ 30 à 45 degrés par rapport à l’axe de votre sujet.
Assurez vous que la lumière soit légèrement en hauteur, dirigée vers le visage du modèle.
L’objectif ici est de créer une petite ombre qui descend du nez vers la joue, sans qu’elle ne touche l’ombre de la joue elle-même.
Pour contrôler l’intensité de l’ombre et la douceur de la lumière, utilisez un modificateur comme une softbox ou un parapluie.
Plus le modificateur est grand et proche du sujet, plus la lumière sera douce.
L'éclairage Butterfly
Analyse
L’éclairage “butterfly” (Papillon) se distingue par l’ombre distincte qui se forme sous le nez, rappelant la forme d’un papillon.
Il provient d’une source lumineuse placée directement devant le sujet, légèrement en hauteur par rapport au visage.
Cette ombre centrée, tout en étant élégante, accentue les pommettes et définit le menton, donnant au visage une dimension sculpturale sans être trop dominante.
Mise en pratique
Pour réaliser l’éclairage « butterfly », positionnez votre source lumineuse principale directement devant le visage du sujet, mais à une hauteur supérieure.
La lumière doit être dirigée vers le bas, créant ainsi une ombre en forme de papillon juste en dessous du nez.
Cet éclairage n’est pas très esthétique sur les personne ayant des traits prononcés comme un nez fort ou un menton proéminent.
Pour moduler la douceur et l’intensité de la lumière, l’utilisation d’un modificateur tel qu’une softbox ou un parapluie est recommandée.
Comme toujours, expérimentez avec les placements et observez les nuances subtiles de l’éclairage pour trouver le « butterfly » idéal pour votre modèle.
L'éclairage Rembrandt
Analyse
L’éclairage “Rembrandt” tire son nom du célèbre peintre qui l’utilisait fréquemment dans ses œuvres. Il se distingue par le triangle de lumière visible sur la joue du côté opposé à la source lumineuse principale, tout en laissant une partie de l’œil dans cette zone éclairée.
Il résulte d’une source lumineuse positionnée à un angle d’environ 45 degrés par rapport au sujet et légèrement en hauteur, illuminant une partie du visage tout en laissant l’autre en ombre.
Ce jeu d’ombres et de lumières, emblématique de l’éclairage Rembrandt, offre une profondeur et un dynamisme remarquables au portrait, tout en mettant en valeur la structure naturelle du visage du modèle.
Mise en pratique
Pour réaliser l’éclairage « Rembrandt », débutez en positionnant votre source lumineuse principale à environ 45 degrés par rapport à l’axe de votre sujet et à une hauteur légèrement supérieure à la tête du modèle.
L’intention ici est d’illuminer une partie du visage tout en créant un triangle distinct de lumière sur la joue opposée, en veillant à ce que cette zone éclairée inclue une partie de l’œil.
Afin de maîtriser l’intensité de l’ombre et adoucir l’éclairage, optez pour un modificateur tel qu’une softbox ou un parapluie. Rappelez vous : plus le modificateur est proche et volumineux, plus votre éclairage sera doux et diffus.
Si vous souhaitez atténuer les ombres ou cherchez à équilibrer l’éclairage, un panneau réflecteur placé du côté opposé à votre source lumineuse principale sera d’une grande aide, permettant une transition harmonieuse entre les zones lumineuses et ombragées.
Il est conseillé de procéder par ajustements successifs de la position de votre source lumineuse et d’observer ses effets sur le visage du modèle pour capturer l’essence même de l’éclairage « Rembrandt » adaptée à votre scène.
L'éclairage Clamshell
Analyse
L’éclairage « clamshell » (Coquillage) se distingue par la luminosité uniforme qu’il apporte au visage, en minimisant les ombres sous les yeux et le long du cou. C’est plutôt un éclairage utilisé pour des portraits assez lumineux.
C’est le fruit de deux sources lumineuses, une placée au-dessus et l’autre en dessous du visage du sujet, généralement à des intensités variables pour éviter un éclairage trop plat.
Cette configuration, malgré sa simplicité, confère une douceur à la peau et met en valeur les yeux, tout en préservant un rendu naturel sans trop accentuer les traits.
Mise en pratique
Pour réaliser l’éclairage « clamshell », vous aurez besoin de deux sources lumineuses. Commencez par positionner la principale juste au-dessus du niveau des yeux de votre sujet, dirigée vers le bas, afin d’éclairer la majeure partie du visage. Cette lumière principale donnera le ton et définira la luminosité générale du portrait.
La deuxième source doit être placée en dessous du visage du sujet, mais à une intensité moindre que la principale. Elle servira à atténuer les ombres que pourrait créer la lumière du haut, notamment sous le menton et les yeux. C’est ce qui confère à l’éclairage « clamshell » cette uniformité et ce look distinctif.
Utilisez des modificateurs, tels qu’une softbox ou un parapluie, pour diffuser la lumière et la rendre plus douce. La proximité et la taille de ces modificateurs influenceront la douceur de la lumière : plus ils sont proches et grands, plus la lumière sera douce.
Ajustez les angles et les puissances des deux sources pour obtenir l’effet désiré. Vous voudrez peut-être avoir une lumière supérieure plus forte pour accentuer le contraste, ou les équilibrer pour un look plus doux.
Pour finir, je tiens a vous préciser que je vous ai présenté ici, les principes de ces éclairages. Mais chacun d’eux peut être adapté, amélioré ou peaufiné, avec des ajouts de matériel comme des sources de lumière supplémentaires, des réflecteurs etc…
Néanmoins, même tel que je vous les ai présenté, vous pouvez créer des portraits magiques. Et c’est là l’intérêt de la photographie. Il n’y a pas de règles pour réaliser de grandes choses.