Avantages de la lumière naturelle
L’utilisation de la lumière naturelle est une option d’éclairage qui, bien exploitée, peut produire des portraits exceptionnels. Ce choix d’éclairage offre une variété de nuances et de tonalités que l’on ne retrouve pas toujours avec la lumière artificielle. Cependant, pour exploiter toutes les opportunités artistiques que nous offre notre astre, il faut en connaitre ses atouts et ses faiblesse. Voyons ensemble les détails les plus importants qu’il faut savoir avant de l’utiliser en portrait.
Les avantages de la lumière naturelle en portrait
La lumière naturelle offre plusieurs avantages. Elle est facilement accessible et gratuite. Elle présente aussi un caractère variable qui permet d’obtenir des rendus diversifiés en fonction de l’heure de la journée ou des conditions météorologiques.
Sa principale qualité est sa douceur. Lorsqu’elle est indirecte ou filtrée par des nuages, elle engendre des ombres douces et des dégradés subtils sur le visage du sujet.
Ce type d’éclairage peut révéler les détails et textures de la peau de manière subtile, contribuant à la réalisation de portraits nuancés et expressifs.
De plus, même quand elle est directe, la lumière naturelle offre une palette de couleurs variée. Il existe plusieurs heures de la journée propices au shooting, ces heures sont très prisées par les photographe pour des prises de vue, car elles offres des couleurs et des ambiances spécifiques très intéressantes.
Les moments de la journée propices aux portraits
La "golden hour"
La Golden Hour, qui se traduit par ‘l’heure dorée’, représente ce moment privilégié juste après le lever du soleil ou juste avant son coucher. La lumière pendant cette période est douce, diffuse, et d’une teinte dorée très esthétique. A ces heures, le soleil n’étant pas haut dans le ciel, ses rayons obliques créent des ombres douces et des hautes lumières contrôlables, idéales pour les portraits.
L’aspect distinctif de la lumière dorée peut ajouter une dimension émotionnelle à vos photos, en infusant une chaleur et un éclat qui peuvent donner à vos portraits une atmosphère dramatique, romantique ou mélancolique. Elle peut également créer une magnifique lueur sur le visage de votre sujet, mettant en valeur ses traits tout en adoucissant les imperfections de la peau.
Cependant, pour tirer pleinement parti de la Golden Hour, il est essentiel de planifier à l’avance. En raison de sa brièveté, vous devez être prêt à commencer à photographier dès que cette précieuse lumière apparaît.
De plus, la direction de la lumière change rapidement pendant cette période, ce qui nécessite une réactivité et une adaptabilité de la part du photographe.
Mais la récompense est une lumière exceptionnelle qui peut transformer vos portraits en œuvres d’art. »
L'heure bleue
« L’heure bleue, comme son nom l’indique, est un moment particulier de la journée où le ciel se teinte d’un bleu profond et intense, juste avant le lever du soleil ou juste après son coucher.
Elle offre une qualité unique et une atmosphère poétique, idéale pour des portraits saisissants et pleins de mystère.
Contrairement à la Golden Hour, l’heure bleue est caractérisée par l’absence de lumière directe du soleil, ce qui confère aux photos une ambiance plus douce et plus subtile.
C »est un moment de créativité pour les photographes, qui peuvent jouer avec les nuances de bleu et les contrastes pour créer des portraits à l’atmosphère unique et captivante. »
En milieu urbain, elle offre des opportunités exceptionnelles lorsque les lumières artificielles de la ville, telles que les éclairages publics ou les vitrines des magasins, commencent à briller d’un éclat orangé chaleureux.
Ces lumières, contrastant magnifiquement avec le ciel bleu profond et intense de l’heure bleue, peignent un tableau coloré et vivant sur le visage de votre sujet.
Le contraste entre le bleu du ciel et l’orange des lumières de la ville créent un équilibre chromatique fascinant qui peut être utilisé pour réaliser des portraits urbains uniques et impressionnants.
En dehors de l’heure dorée et de l’heure bleue, chaque instant de la journée recèle un potentiel pour la photographie de portrait. Il s’agit d’apprécier les particularités de chaque moment et d’exploiter ces conditions de lumière pour réaliser vos portraits.
Il est essentiel de retenir que la créativité joue un rôle crucial. Quel que soit le moment de la journée, il est toujours possible de créer des images uniques et captivantes. et comprendre comment travailler avec différentes conditions de lumière peut aider à transformer un portrait ordinaire en quelque chose d’extraordinaire.
Les moment compliqués pour la prise de vue
Le zenith
Malheureusement, il existe des heures de la journée ou la lumière du soleil n’est pas propice pour prendre des photos de portrait.
La plus compliqué est quand le soleil est haut dans le ciel, et que le ciel est dégagé. Durant cette période de la journée, la lumière du soleil tombe a l’aplomb de votre modèle et produit des ombres dures et marquées avec des inclinaison disgracieuse pour le modèle.
Le reliefs du nez, les arcades sourcilières et des rides de vos modèles sont amplifiés,et les contrastes souvent très prononcés rendent les zones foncées de la photo trop foncées, et les zone claires trop claires.
De plus, cet ensoleillement aveuglant a tendance a faire plisser les yeux de votre modèle et lui faire froncer les sourcils.
Personnellement, pendant ces heures ( entre 11h et 15h ) , je ne shoote quasiment qu’a l’ombre du soleil.
Car les contrastes de ces heures, ou la lumière est dure, peuvent être intéressants, du moment que la lumière ne frappe pas directement le visage de votre modèle.
Vous avez alors, la possibilité de jouer avec ces contrastes forts, pour créer des scènes dramatiques ou créatives, ou les tons clairs et les tons foncés s’éloignent de façon significative.
l'obscurité
L’obscurité reste aussi un défi en lumière naturelle. Dans certaines configurations, ou lieux, vous arriverez a un moment aux limites de votre boitier.
Quand vous aurez compensé le manque de luminosité par une grande ouverture et que vous aurez poussez les ISO jusqu’aux limites du raisonnable, vous serez face au constat que la lumière naturelle a ses limites.
Il faudra parfois faire le choix entre repenser votre composition ou ajouter une lumière artificielle.
La lumière naturelle en intérieur
Utiliser la lumière naturelle à l’intérieur pour la photographie de portrait peut offrir un éventail d’options créatives intéressantes. De nombreux photographe de portrait, de boudoir ou même de nu travaillent en intérieur en jouant avec la douceur que la lumière naturelle procure pour créer des ambiances intimes.
Les portraits réalisés devant une fenêtre, par exemple, font parti des choix les pus prisés en intérieur. La fenêtre agit comme une source de lumière douce et directionnelle, un peu comme un grand softbox dans un studio.
En plaçant votre sujet à proximité d’une fenêtre, vous disposez d’un éclairage doux, diffus et homogène et surtout modulable sur son visage. Vous pouvez jouer avec l’angle, la distance par rapport à la fenêtre, et même utiliser des rideaux pour diffuser davantage la lumière..
Utiliser des réflecteurs peut également être une excellente manière de manipuler la lumière naturelle à l’intérieur. Ces outils simples, mais efficaces, peuvent aider à éclaircir les ombres indésirables ou à ajouter un éclat lumineux dans les yeux de votre sujet.
Un réflecteur placé du côté opposé à la fenêtre peut rebondir une partie de la lumière sur le côté du visage du sujet qui serait autrement dans l’ombre, créant ainsi un éclairage plus équilibré.